Urkupiña

Mamita de la Integración

El día 14 se organizaban desfiles folklóricos similares a los que se realizan durante los carnavales. El día 15 se celebra una misa oficial en la Iglesia de Quillacollo del departamento de Cochabamba a la que asisten las máximas autoridades eclesiásticas del país. Finalmente, el día 16 se pone punto y final a la festividad con una romería popular en la que los ciudadanos se dirigen al cerro de Cota, donde, recordamos que se apareció la Virgen.

El día de la Virgen de Urkupiña conmemora la aparición de la Virgen María Asunta, durante el siglo XVIII, a la hija de una humilde familia indígena boliviana. Fue en la comarca de Cota, al sudoeste del municipio de Quillacollo, en el departamento de Cochabamba. La niña llevaba su rebaño de ovejas a pastar por las bajas colinas. Un día se encontró a una hermosa Mamita y su hijo. Desde entonces, cada vez que iba a pastorear, la Mamita y el niño descendían a jugar con ella. En un caudal de agua que emanaba de entre las piedras. Los padres asombrados no podían creer el relato. Pero luego, tras varias veces de acompañarla a la colina, la pequeña exclamó "Jaqaypiña urqupiña, urqupiña", es decir, "ya está en el cerro".y ellos experimentaron la manifestación de la Virgen: era una imagen que se desvanecía en el cielo. A partir de ese momento se conoció como la Virgen de Urkupiña. Muchos devotos han testimoniado sus milagros. La fiesta se conmemora cada año los 15 de agosto.

La devoción por la Virgen de Urkupiña no se limita solo a las fronteras bolivianas, sino que se extiende a lo largo de otros países vecinos como Chile y Argentina, e incluso España. Lo cierto es que los flujos de inmigración han favorecido la divulgación de esta leyenda.

La veneración y devoción a la virgen de Urkupiña es realmente de mucha fe, muchos de sus devotos agradecen los favores que la mamita les hizo, por ello muchos vuelven año tras año cumpliendo su promesa.

Chaguaya

Celebración de la Virgen de Chaguaya

La Virgen de Chaguaya es una templo de la Virgen María que se venera en la población de Chaguaya, a 67,5 km al suroeste del departamento de Tarija Su fiesta se celebra el 15 de agosto congregando a miles de creyentes que peregrinan desde la ciudad hasta el santuario realizando más de diez horas de caminata acompañados por su pareja, por sus familia o amigos, e incluso solos. Una vez llegan cada devoto hace su petición particularmente, asiste a misa, prometiendo volver al año siguiente.

Según una leyenda, un día de 1750, una pareja de pastores volvía de su trabajo, comentando la difícil situación por la sequía de ese año. La única salvación de los cultivos y de los animales, sería una lluvia. Se hizo de noche y la pareja apuraba el paso con sus ovejas y cabras. De pronto, ambos divisaron no muy lejos, un resplandor; curiosos se detuvieron para luego dirigirse hacia la luz. Conforme se acercaban, la luz se hacía multicolor y los rayos se entrelazaban dando una visión maravillosa. Ambos quedaron asombrados contemplando este juego de luces que en forma paulatina dio paso a una bella imagen de la Virgen María en la copa de un molle, árbol típico de la zona. Cayeron de rodillas y besaron el suelo exclamando "¡Virgencita mía, bendito sea Dios!" Al levantar la cabeza vieron que la imagen ya no estaba.

Al siguiente día con las primeras luces del alba, fueron al lugar de la aparición: allí estaba la imagen. Se la llevaron a su rancho, colocándola en un lugar de preferencia. Una vez que los vecinos se anoticiaron acudieron a la casa para venerar a la Santísima Virgen, pero se encontraron con la sorpresa de que la imagen había desaparecido. Rápidamente todos fueron al lugar de la aparición. En efecto, la imagen reposaba en el frondoso árbol, envuelta en un rayo de luz. De rodillas, oraron toda la noche, y se fueron sumando otros lugareños con antorchas y hogueras, acompañando a la imagen, y le prometieron construir una capilla en ese mismo lugar. Al amanecer del otro día los pobladores levantaron la primera capilla, donde se veneró la imagen de la Virgen de Chaguaya. En la década de 1980 se construyó el actual santuario, que fue declarado basílica.

La devoción hacia la Virgen de Chaguaya está ampliamente difundida en el suroeste de Bolivia, tanto entre locales como entre feligreses de departamentos vecinos, e incluso entre habitantes del norte de Argentina. Entre el 15 de agosto y el 14 de septiembre, una gran cantidad de creyentes se dirigen en peregrinación desde la ciudad de Tarija. Fiesta de la Asunción de María, La “Mamita” de Chaguaya, como la llaman de manera cariñosa sus fieles y devotos, ha concedido “miles de milagros” a las personas que acuden a su Santuario, pero resaltan los casos de personas de bajos recursos.

Patrimonio " carnaval de Oruro"

Carnaval de Oruro

La celebración se realiza en la ciudad de Oruro, la cual es considerada la capital folclórica de Bolivia.

 Tres días antes al sábado de peregrinación hacia el santuario del Socavón por parte de los conjuntos, la gente visita al cóndor y una semana después la a la víbora al sur de la ciudad, el sapo al norte y al este los arenales (hormigas). Las cuatro plagas de las que fueron salvados los orureños por la virgencita del socavón.

Único en el mundo por su sentido religioso. Comienza 40 días antes de la Pascua, con el primer convite en devoción a la mamita Candila, en el que todos los conjuntos visitan el templo donde tiene lugar la ceremonia del permiso y la promesa. A partir de ese acto se intensifican otros como el Calvario, las Veladas de la Virgen y los ensayos de los danzarines. Una semana antes del Carnaval se realiza el segundo convite, con la concentración de todos los conjuntos. El viernes es dedicado en forma tradicional al Convite del "Tío" y se realiza la "Challa" de los parajes mineros.

Y el día de la entrada trae consigo a propios y extraños para deleitarnos la cultura, el folklore e identidad de Bolivia, Más de 35.000 bailarines, integrantes de 35 conjuntos y 5.000 músicos de bandas de bronce participan en la entrada que tiene un recorrido de 4 kilómetros, Siendo una muestra clara de cultura, fe, devoción, emoción pues los bailarines al ingresar a la iglesia del Socavón ingresan de rodillas, agradeciendo las bendiciones de la mamita, y concluye pasada la medianoche, para dar lugar en la madrugada al concierto de bandas en honor a la Virgen, conocido como “el alba”. 

El carnaval de Oruro fue declarada por la Unesco como “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”, en el año 2001.

Es por ello que mañana 18 de mayo se recuerda 19 años de su declaratoria, pero en este año se vivió algo distinto pues la pandemia obligó a quedarse en sus casas muchos de las personas de Oruro vieron desde sus terrazas, balcones, ventanas cumpliendo con las normas de bioseguridad, con la imagen de la Virgen del Socavón por delante, bandas de músicos  de bronces salieron en diferentes vehículos hoy domingo 17 de mayo llevando alegría y fe por las distintas calles del departamento.
Único en su género con sus 18 especialidades de danza.

Los residentes orureños dispersos por toda Bolivia se sienten orgullosos pues el fastuoso carnaval de Oruro es un Patrimonio. Y aunque este año por la pandemia que se atraviesa no se podrá celebrar como cada año se lo hizo, se ve la fe y su compromiso a su promesa con la kachamosa mamita del Socavón.

Vistiendo manta y pollera

La Chola Paceña

Mujer de pollera (eufemismo para referirse a las cholas en Bolivia)

Chola (denominación dada a las mujeres mestizas que conservaban la vestimenta tradicionalmente asignada)

Remedios Loza es quién saca de la clandestinidad a la "chola", pues su voz y presencia le permitieron adquirir un nivel protagónico en nuestro país, se convertiría en la primera mujer de pollera  en conducir un programa radial y más adelante televisivo en una época en la que la chola,, debía quitarse el sombrero para ingresar a oficinas públicas y su rol estaba limitado a actividades específicas.

Años después en 1989, Loza ingresa a la política apoyando a su mentor Carlos Palenque consiguiendo una diputación por el departamento de La Paz, llegando a convertirse en la primera mujer de pollera en ocupar un curul en el parlamento boliviano de la historia.

Posterior  en el año 2010 durante el gobierno de Evo Morales se ve un hecho sin precedentes en la historia de Bolivia, Amalia Morales Rondo de 51 años de edad se convirtió en la primera mujer de pollera, en asumir un alto cargo en el Consejo de la Judicatura, instancia administrativa y disciplinaria del Órgano Judicial de Bolivia.

Dejando de lado la discriminación que existía en tiempos anteriores pues las mujeres de pollera eran discriminadas, cuando se hacer recuerdo de que no gustaba decir que tu mamá era de pollera o simplemente verla como el rol de empleada doméstica o el hecho de sacarse sombrero cuando iba a un lugar donde existían personas de un vestir elegante y diferente al suyo, en la época actual todo eso cambió desde el rol y la forma de ser.

El vestir la pollera hoy en día se podría decir que es empoderio pues más allá de ser una mujer original de vestir pollera existen muchas señoras, señoritas que son de pantalón o vestido, pero para las diferentes ocasiones se ponen pollera pues en la actualidad se va preservando las raíces que cada uno tiene si bien tu mamá no es de pollera, tus abuelitas, tías, o alguna mujer en tu familia si lo es y esto nos caracteriza pues la mujer de pollera no existe en todo lugar, sólo en Bolivia y es característico cuando un extranjero ve a una mujer de pollera sabe que es de Bolivia.

Lo que característica de la vestimenta  de la chola paceña es en la faja, la pollera, la blusa, la manta, el sombrero, las joyas, los zapatos las enaguas. Si bien es una forma de valorizar nuestra cultura el precio no es nada barato, existen tiendas donde se encargan de la confección de estas prendas de vestir, otras que hacen fletes de las vestimentas, que los precios varias según el modelo, la tela, las bastas, el foro, los detalles, etc, también depende el tiempo de confección.

Los precios varias según los factores expuestos, preguntamos a varias señoras de pollera cuanto gastaban en la compra de su ropa lo que respondieron fue “arto” 

La manta. cuesta entre 800 hasta 1200bs., pero también existe la manta de vicuña que su precio oscila a 1500bs. 

La pollera vale entre 500 hasta 1000 bs. 

La enagua que en su contenido son de 5 a 6 enaguas uno más grande que el otro que su precio es desde los 500 hasta los 1000 bs.

La blusa dependiendo el modelo si es corset, la tela, las perlas, el diseño su precio es de 100 a 500bs.

Los zapatos depende al modelo y al material su precio desde 65 a 500bs.

El sombrero dependiendo al tipo que sea borsalino, Portugal, etc su precio oscila entre los 500 a 5000bs.

Las joyas que constan de un prendedor, un ramillete, aretes oscilan desde los 1200 a 10000bs. Pero también hay quienes se ponen los collares, jades, anillos que su precio es muy aparte de las principales joyas su precio es aproximadamente entre los 500 a 1200bs.

Y la faja que es un tejido grueso que el precio varía desde 60 a 100bs.

La mujer de pollera sin duda es un icono de prestigio, valor, lucha, fuerza, que es parte de nuestra cultura, parte de nuestra vida y sin duda un orgullo Boliviano.

Un año diferente

Folklore en tiempo del COVID-19

Y eso es lo que muchos nos preguntamos ¿Qué enfermedad tan grave es para evitar que en las distintas religiones suspendan sus festividades o celebraciones?, Pues con certeza aún no se sabe porque su origen no se lo tiene claro, lo único certero que se tiene es que es una epidemia que está acabando con la vida de muchas personas, también que  por la pandemia que atraviesa el mundo entero las festividades católicas, celebraciones eucarísticas entre otros fueron suspendidos.

En esta ocasión hablaremos sobre las festividades (entradas folklóricas) y lo que pasa con estás en época de la pandemia, sólo en la ciudad de La Paz fueron suspendidas las dos grandes FESTIVIDADES como la del “Señor Jesús del Gran Poder” que debía llevarse a cabo este próximo mes de junio y la entrada de la 16 de Julio en la ciudad de El Alto “ Virgen del Carmen”.

No es nada oculto que esta festividad cada uno por su lado trae trabajo y mueve cantidad considerable de dinero a la hora de organizar sus distintas actividades.

Una consecuencias de la pandemia en la vida de los folkloristas fue la suspensión de sus actividades y en si de la entrada, por la cantidad de participantes y visitantes, con esto se quiere evitar un mayor contagio del COVID-19 en el país.

Por un mandato de la presidenta constitucional del país Jeanine Añez que la noche del Domingo 15 de marzo emitió un mensaje en donde anuncio medidas para combatir este virus en una de sus disposiciones decía  “Se prohíbe todo tipo de fiestas, incluyendo, discotecas, bares, cines, eventos deportivos masivos, gimnasio, parques de diversiones y actividades nocturnas en centro de eventos” entre ellas la fiestas patronales  y la otra medida a nivel Nacional de la suspensión de toda actividad que concentre a grandes aglomeraciones de gente a partir de las 100 personas.

Por esto las asociaciones de fraternidades de las diferentes festividades se reunían con los delegados de las diferentes comparsas vía virtual para salvaguardar su salud, donde El argumento "es cumplir con las medidas de prevención y contención para evitar el brote del coronavirus", llegando a la decisión de suspender toda actividad previa y posterior y la entrada folclórica.

Otra consecuencia fue el hecho de indirectamente dejar sin trabajo a varios artesanos, músicos, garzones, locales, salones de belleza, comida, vendedores de dulces, cerveza y más.

La Fiesta del Gran Poder mueve cerca de 100 millones de dólares

La entrada de la 16 de julio también mueve una cantidad monetaria considerable, muchos de los trabajadores relacionados entorno a estas festividades en esta época se quedaron sin empleo por este año.

Más allá de lo monetario la fe de las fraternidades llegó a sobresalir pues tomaron en cuenta que se dará misas sin presencia de devotos o por vía virtual se lo podrá ver y oír en honor a señor Jesús del Gran Poder y/o la virgen del Carmen.

También habría que resaltar que varias de las fraternidades se organizaron para brindar ayuda en alimentos.

Este año las calles de la ciudad de La Paz y El Alto se quedarán sin escuchar melodías de bandas y pasos de bailarines derrochando fe, devoción, colorido y diversidad, esperando que el año próximo vuelvan las festividades con más fe y devoción.

Hay que bailar moreno al año una vez aunque nos cueste plata

 "Hay que bailar moreno al año una vez aunque nos cueste plata"

Una canción muy conocida y entonada, puesto que bailar morenada no es nada barato.

En las diferentes entradas  el factor económico que se mueve es demasiado,  pero también importante para el país al mover cantidades millonarias se da trabajo a mucha gente, músicos artesanos,  amplificaciones,  cocineras, etc. Como quien dice para bailar morenada plata hay que tener porque solo en la ropa del día de la entrada se gasta alrededor de 3.500 bs aproximadamente (pollera y manta su costo es de unos 2.000bs, los centros enaguas 300bs, zapato de 150 bs., sombrero Portugal 300 bs, las joyas 500 bs, blusa de 120 bs.) y el peinado que cuesta (50 bs.) Solo para  la mujer, los del varón es como unos 1.100 bs (camisa 100bs., la corbata 50 bs., hombreras 20 bs., y el flete del traje 700bs., los zapatos 200 bs.) y aparte los que cuesta la matraca que oscila alrededor de (50bs a 200bs) , el gasto de ingreso es depende la fraternidad, la banda depende cuantos integrantes tiene (30.000bs), amplificaciones (2000bs), comida (5000bs), los tragos y cerveza (10.000bs), la contratación de un grupo como conocido y del momento (21.000bs), la

contratación del local (10.000bs), garzones y seguridad (3.200 bs), las invitaciones 500 (2.500), la orquesta (15.000bs.),decoraciones del local (1.500bs),otras cosas (1.000bs), nos dio a conocer una fraterna y ex pasante de una fraternidad de morenada cuyo montos lo tomo en cuenta a un aproximado “hay que bailar porque cuando se muere no se lleva nada” señalo.

El público aplaude se entusiasma cuando

cada fraternidad hace su recorrido,  se observa con gran alegoría cada paso,  pero con rechazo cuando ven algún fraterno en estado de ebriedad, la alegría que desborda esta festividad es mucha al igual que el monto económico que se mueve estos días, lo negativo pero que se debe de evitar el consumo de bebidas alcohólicas que año tras año está siendo cuartada con muchas formas de implementar talleres, etc., hay mas concientización, se espera año tras año las diferentes festividades.

Lamentablemente este año 2020 no será de tal modo por la pandemia que atraviesa el mundo. Y como se manifestó decidieron suspender entradas folklóricas.

Música mi Pasión

Un trabajo no muy bien solventado, pero con mucha pasión

Aunque existe la Federación de Bandas de Música folklórica de La Paz y sus 20 Provincias(FE.DE.BA.M.FOLK.L.P.-20 PROV.) Es un trabajo informal no bien solventado.

La banda de música es una característica primordial que cada fraternidad tiene, que hacen su recorrido detrás de la fraternidad mostrando sus instrumentos, elegancia, sus melodías que al son de bombos, platillos, trombones, tambores se escucha un son de una morenada  “yo te vi esa noche me enamoré, me enamoré de ti imposible de olvidar, cada momento cada segundo pienso en ti, no puedo sacarte de mi corazón” o un caporal “para bailar caporal tres cosas debes tener negrita lindas caderas, piernas muy bellas y el corazón de metal para bailar caporal” o un tinku “Leidy cielo azul sol de las mañanas mi alegría de vivir…… Leidy mi amooooor” y un sonido de sho!!!!!, pertenecer a una banda musical no es tarea fácil 

Es un Trabajo informal, con sueldos que llegan apenas a los 1.800 bolivianos por mes y  sin seguro de salud, pero que relatan melodías para bailar una morenada, un caporal, un tinku, etc. “En la actualidad,  un músico que integra una banda de amplia trayectoria y muy reconocida entre las fraternidades mayormente de morenada, gana entre 150 y 300 bolivianos por día aproximadamente. Pero un músico que toca en una banda pequeña o de danza liviana, percibe tan sólo entre 100 y 200 bolivianos por día aproximadamente, asegura un músico cuya identidad queda en reserva.

 “El arte de la música es mi pasión, pero no alcanza para vivir con lujos o comodidades, me pagan de 150 a 300  bolivianos por tocar casi todo un día en una banda conocida. Mi contrato es  casi  por todo un día. Este monto no es suficiente para mantener a mi familia ya cuando estaba solo me solventaba en mis necesidades básicas pero ahora es más complicado y más con eso de que las cosas van subiendo de precio, cuenta otro músico de banda, quien prefiere guardar su nombre en reserva. Asegura que como músico gana por mes  unos  1.000 a 1.500 bolivianos dependiendo “cuando hay entradas como la 16 de julio trabajo seguro el día de la pre entrada, la entrada y la diana donde me pagan por día 250 bs, pero cuando esto acaba muchas veces no vamos a tocar y nos miramos los bolsillos, a veces vamos de viaje a pueblos, a veces las fraternidades nos llaman para ir a sus aniversarios pero eso depende de la cantidad de cuantos integrantes de la banda se necesita a veces solo convoca a 20 personas otras veces a 30 todo depende” aseguró pero también dijo que “no dejaría la música ya que es mi pasión”, El músico relata que desde niño tenía el interés y la curiosidad por interpretar  una instrumento. “uno de mis tíos tocaban en  una banda. Me prestaban sus instrumentos,  veían que me gustaba y me pusieron como un integrante más y bueno  como todo nuevo, me pagaban poco, ahora con la práctica es donde me pagan un poco más, ya que también con el paso del tiempo vas aprendiendo mas y tocas mejor el instrumento”, recuerda.”, relata.

Soy fe y devoción

Fe y devoción a  la mamita del Carmen

 LA MAGESTUOSA FESTIVIDAD DE LA ENTRADA DE LA VIRGEN DEL CARMEN

Colorido, diversión, fe y mucha devoción, reflejo de juventud, entusiasmo, alegría, belleza y resplandor de los participantes es lo que trae la majestuosa entrada de la 16 de julio de El Alto en honor a la Virgen del Carmen, patrona de esta  festividad religiosa, donde más de 60 fraternidades y más de  50.000 bailarines son los que hacen su promesa resaltando su fe,  desde tempranas horas, los conjuntos folklóricos ingresan por las principales calles y avenidas de la urbe alteña; Tinkus, caporales, moseñadas, salay, entre  otras danzas livianas, entre morenadas y comparsas pesadas animan la festividad

Festividad de la Santísima Virgen del Carmen, Patrona del Valeroso pueblo católico de El Alto y de las Fuerzas Armadas del Estado Plurinacional de Bolivia

DESDE 1984 CON 20 FRATERNIDA ES SU COMIENZO

El 16 de julio de 1809 se produjo una revolución en la ciudad de La Paz, encabezada por don Pedro Domingo Murillo en contra del gobierno español, aprovechando la procesión en la fiesta de la Virgen del Carmen, Después de destituir a las autoridades realistas, la Junta Tuitiva proclamó la liberación de estas tierras del poder de la corona española, Días después, los patriotas volvieron a sacar en procesión a la imagen de la Virgen del Carmen, en acción de gracias por el triunfo del levantamiento, pero esta vez con el gorro frigio de la libertad en vez de la corona y con un sable en la mano. El Papa Pío IX la proclamó “Patrona de Bolivia” por una Bula Papal en 1851 y ratificada por el gobierno de Bolivia en 1852. Posteriormente, por Ley del 11 de octubre de 1948 fue proclamada “General y Patrona de las Fuerzas Armadas de la Nación”. Lo interesante es que la festividad de la mamita del Carmen se realiza conjunto a la fecha de la revolución de La Paz es una actividad que se la respeta pero también por fe es por eso que desde el año 1984, cuando se inició esta tradicional entrada folklórica con alrededor de no más de 20 fraternidades, año tras año ha ido creciendo sumándose danzas pesadas, livianas y autóctonas  mostrándose un derroche de cultura a través de coreografías, vestimentas, tropas de música; en la actualidad se la considera como una de las entradas más importantes de la ciudad de El Alto; entrada donde se muestra las diferentes danzas expresión cultural de nuestro estado Plurinacional y multiétnico.

 UNA RIQUEZA INCALCULABLE 

“La alcaldía no es dueña de la festividad sino que coadyuva conjunto a la Asociación de Conjuntos Folklóricos (A.C.F.) y  la dirección de culturas que se encarga de la difusión y promoción de la entrada realizando afiches, spot publicitarios, realizando entrevistas, cuñas radiales” indico Saúl Callejas Oropeza director de la dirección de culturas de la alcaldía de El Alto, en una entrevista en la gestión 2018.

En el distrito 6 de la ciudad de El Alto zona 16 de julio es donde se vive esta majestuosa festividad exactamente el recorrido es desde la avenida Juan Pablo II frente al emblemático de la Universidad Pública de El Alto (U.P.E.A.) donde se concentran para posterior hacer su recorrido hasta llegar a la Chacaltaya para dirigirse al palco oficial que está ubicada en la plaza libertad, estación del teleférico azul, donde hacen gala de sus mejores pasos y coreografías para luego trasladarse a rendir su fe y devoción a la Virgen del Carmen en el atrio de la Parroquia Santa María de Los Ángeles ubicada en la avenida 16 de julio, para después realizar su desconcentración y dirigirse a sus respectivos salones de eventos.

Es nuestra festividad mayor del municipio alteño donde se muestra las danzas autóctonas y folklóricas en su mayor resplandor en la festividad de la mamita del Carmen, se busca el reconocimiento patrimonial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) “debemos sentirnos orgullosos apoyando y disfrutando de lo nuestro” aseguro la burgomaestre de la ciudad de El Alto Soledad Chapetón Tancara a medios de comunicación de la dirección de culturas de la alcaldía de esta ciudad en el año 2017.

Lamentablemente en esta gestión 2020 se decidió suspender la entrada debido a la pandemia COVID-19, pero en los argumentos de varios devotos a la mamita del Carmen son “ que año con más fe y devoción a la mamita volverán”.

Bandas femeninas

¿Sabías que en Bolivia existen dos bandas de música femeninas?

Género femenino en la música de bandas

Así es en Bolivia existen hasta el día de hoy dos bandas de música que está compuesta por mujeres, es decir el género femenino. Si bien algunas bandas ya tienen como componentes a mujeres ya sea como platilleras o de algún otro instrumento, hoy en día estas bandas femeninas como dice su nombre está compuesta por mujeres.

Como sabemos en Bolivia la cultura rebasa pues tenemos costumbres, tradiciones, etc, que con el pasar del tiempo se volvieron propios de nombrar patrimonios tales como el carnaval de Oruro que es declarado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en el año 2001 por la UNESCO y el 2008 como Patrimonio Cultural Inmaterial o Patrimonio Cultural Intangible (sesión III).

O la fiesta mayor de Los Andes el Gran poder que el año 2019 fue declarada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, celebrando el catolicismo andino, en la ciudad de La Paz.

Y es así como estas dos grandes festividades albergan en su ciudad a dos bandas de música femenina, en Oruro la banda Candelaria y en La Paz la banda Nuestra Señora de La Paz.

En el Facebook podemos encontrar a ambas bandas de música compuesta por señoritas, señoras y como ellas lo expresan algunas son profesoras de música o estudiantes, que con esfuerzo fundaron sus bandas de música, porque las mujeres también pueden.